尼龙重返校园 | 创意不设限，用青春“涂鸦"毕业季
又到一年毕业季，这是一个充满回忆与憧憬的时刻，每一位毕业生都站在了人生的新起点，带着在校园中积累的知识与经验，满怀对未来的无限期待。毕业季不仅是对过去岁月的总结，更是对未来生活的畅想，是每个人生命中独特而难忘的一页。
《NYLON尼龙》每年都会在这个时候邀请毕业生们创作海报，今年也不例外。我们邀请了北京服装学院、东华大学、华东师范大学、武藏野美术大学、名古屋艺术大学、京都艺术大学、多摩美术⼤学的10位同学，创作出一系列充满创意与思考的毕业季海报。
这些作品不仅有对艺术的独特解读，也有对未来的大胆畅想，还有对当下社会生活的投射。在这些灵感迸发的作品中，我们可以看到千人千面的表达，每一幅画面都展示了创作者们独特的视角和情感。
北京服装学院2024毕业生王秋韵
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报（选送自CCE策展实验中心/青果论坛）
即将毕业的王秋韵就读于北京服装学院数字媒体艺术专业信息设计方向，汉字作为世界上唯一常用的的象形文字，其演变过程蕴含着一种纯粹中式的设计思想，她的设计作品“象形键盘”灵感来源便来源于此。本次《NYLON尼龙》毕业季的海报设计也基于此，让人体会到汉字作为象形文字独特的魅力。
王秋韵设计作品“象形键盘”
N：为什么会创作出这张海报？海报中出现的元素、色彩等有什么含义？
王秋韵：大家目光所及的海报主体其实是一张摄影照片，用一张长曝光拍摄的照片留下了“尼龙”二字的文字演变过程，是基于毕业设计作品中文字演变补间动画的延伸。首先我用我的毕设作品中文字演变补间动画的基本技术把“尼龙”两个字从甲骨文到金文、篆书、繁体字、简体字的动画制作出来，然后使用单反相机的手动档，把快门速度设置成和动画的播放时长一样，同时按下视频的播放键和相机的快门键，拍摄出一张留下了文字演变痕迹的长曝光照片，后期稍微在ps里调整饱和度和曲线等。没有使用色彩，因为希望大家专注于字形本身。
N：可以介绍一下你的设计作品“象形键盘”么？
王秋韵设计作品“象形键盘”
王秋韵：“象形键盘”是在大三学期的一个小课程作业，使用了origami的可视化编程制作了一个基于ipad屏幕端的可交互的高保真原型。
以下是当时的想法来源：我在学日语，日语里有很多繁体、异体汉字，在日复一日的背单词中，我仿佛又重新认识了一遍我们的汉字，产生了一些关于语言学、传播学的思考。
北京服装学院里的《NYLON尼龙》毕业季海报，
摄影：马半月
汉字作为世界上唯一还活着的象形文字，我觉得它渐渐失去了象形文字的特点，这是很让人痛惜的。比如鲁迅写《故乡》时，觉得需要一个表示动物，念“cha”的字，没有使用打字机，而是直接在稿纸上手写了一个反犬旁表意和“查”表音，组合起“猹”字，造了一个字。
王秋韵设计作品“象形键盘”
“问渠那得清如许，为有源头活水来”，现代字库堵住了汉字随时代发展和生活变迁而继续造字和演变的源头；拼音输入也使表音超过了表意，固然这大大提高了效率，但我认为我们应该重视这一点。从画到字的演变中蕴含着一种纯粹中式的设计思想，以及我们中国人共同的认识世界的逻辑。所以我想要用这样一种交互的形式让人们了解汉字最开始的样子及其演变，体会汉字作为象形文字独特的魅力。
北京服装学院里的《NYLON尼龙》毕业季海报，
摄影：马半月
N：在“象形键盘”中信息设计和艺术关联在一起，毕业在即，未来你想从事哪个行业？你对未来有何期待？
王秋韵：未来想作为一名设计研究者，在硕士甚至有可能是博士阶段继续把这个研究主题深入和拓展。每天过的开心和幸福就好！
北京服装学院2024毕业生黄乙轩
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
2024毕业生黄乙轩就读于北京服装学院视觉传达专业，从个人的毕设出发，她创作了这张“艽野回声”的《NYLON尼龙》海报。
北京服装学院里的《NYLON尼龙》毕业季海报，
摄影：马半月
N：简单介绍一下本次海报创作的灵感来源吧~
黄乙轩：灵感来源于我的毕设，一个混合媒介实验短片《艽野回声》。本片的创作主线是记录一场个人的“纸上乡原”的探索，将散文《我的阿勒泰》中的意象与作者在北疆地区的所见所闻，所思所感进行结合，以轻盈柔和的基调，叙述从“我”的视角出发，去观察纯粹的世界，寻找与探讨 “天然与大自然和谐相处的能力”。又从“我”的视角出发，观察、审视、思考、表达其中暗含的情感——所有的出发点都是“爱”：对外婆的爱，亦或者对家中女性的爱；对牧区中人事物的爱，友情和爱情；对阿勒泰、对乡土、对归属的爱。
黄乙轩的灵感来源
N：海报中出现的元素、色彩等有什么含义？
黄乙轩：海报中我基于毕设混合媒介创作与“艽野”“乡原”的概念，选择了短片中开篇最为重要的意象——手绘动画的“草帽”作为中心视觉点。底图的色彩是我将在阿勒泰地区拍摄的照片进行调色以及后期处理所呈现的效果，希望能描绘一个“远方天际艳丽的夕阳漫入松林，眼前河面未冻结的水流平缓前行，大地万籁俱静，唯有艽野余留回声”的梦幻、绮丽属于个人的旅途。
黄乙轩的毕业设计
N：在这次海报创作中，你是如何通过创作，找到作为青年的你和NYLON的衔接点的？能将这次海报创作和你的专业联系起来讲一讲么？
黄乙轩：我的毕业创作《艽野回声》的创作主线是记录一场个人的“纸上乡原”的探索，而这个主题的灵感不仅源于我在北疆地区的所见所闻，所思所感，更有我作为一个即将毕业的都市青年对自己未来的创作以及对个人归属的思考，而这些也是我认为本次创作与NYLON之间的衔接点。有幸参与本次海报的创作，我的专业与海报是密不可分的关系。作为视觉传达设计专业的学生，日常的课程中排版与海报设计都是不可或缺的技能训练，通过本次活动也更让我深刻了解，如何既突出设计师个人审美，又起到传达信息的作用一直是我们作为视觉设计师需要不断上下求索的问题。
北京服装学院里的《NYLON尼龙》毕业季海报，
摄影：马半月
N：毕业在即，你想告别过去的什么？对未来又有何期待？
黄乙轩：我觉得也许不应该用“告别”这样沉重的动词来谈论我的本科毕业，我一直认为人生是由无数个难忘且珍贵的瞬间组成的。人们从稚童到成年，最后老去的一路，不过好比列车途径的停靠，在这一站下车，也会在下一站重逢。大学四年的美育对于一个创作者来说，其意义绝不只是一个学制、一本证书，更是对无数次青涩尝试和不够成熟创作的包容和鼓励。
往昔四载，匆匆一瞬，我经历了从对艺术创作的初步认识到深入探索的整个过程，我的作品经历了无数的打磨和完善，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。这期间，还有许多同行的良师益友，所以对于过去的四个春秋，与其说是“告别”，我更希望是“再见”，希望未来我可以带着更多且优质的作品再次与母校相见。
黄乙轩的设计作品
我的导师常说，“创作是非常脆弱的”。所以我对未来的期望更多的是可以延续，延续对混合媒介的喜爱，延续对创作的热情，和延续对生活中的一切好奇，以及保持思考。拍摄和插画一直是我创作的主要内容，希望在将来能玩儿更多的综合材料，不断实验，不断发现。其实作为创作者，我一直在思考我是否需要朝观众不断地解释我的理念、我的出发点，我为什么做这个、我为什么那么做等等诸如此类的“阐释”“解析”。但是亦如“诗歌是不能被翻译的”，我希望我的作品也是，人与人之间最重要的桥梁——情感与共鸣，是我未来在创作中会更加重视与追求的东西。其次，我期待自己能够不断地学习和成长，不断地拓展自己的视野和认知，成为一个更加成熟和全面的艺术创作者。
北京服装学院2024毕业生王兆熙
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
2024毕业生王兆熙就读于北京服装学院数字服装设计专业，在校期间创立数字服装品牌SUNLIKE。本次《NYLON尼龙》毕业季海报设计灵感来自于王兆熙的毕业设计作品《索拉里斯星》，他将超现实主义和哲学思考植入设计中，通过对同名电影《索拉里斯星》的视觉和情感再创造打造出了这次毕业季海报。
北京服装学院里的《NYLON尼龙》毕业季海报，
摄影：马半月
N：这次海报创作的灵感来自于哪里？
王兆熙：海报创作灵感来源于我对《索拉里斯星》电影原著的理解。代表着对未知世界的探索和对自身的超越。让人感受到自己在宇宙中的渺小和无限可能性，包括我对生命的思考和宇宙的奥秘。
王秋韵设计作品“象形键盘”
N：为什么会创作出这张海报？海报中出现的元素、色彩等有什么含义？
王兆熙：整体构图参考了原电影的一张海报，电影中的一个角色为原型设计的的一套服装，替换原电影中的角色。整张海报是我在看完电影后在心里描摹出的索拉里斯星。
N：在读书期间便创立了自己的服装品牌，在学生身份和品牌主理人身份的不同视角下，你如何看待数字时尚？在这两个视角下，你（分别）认为数字时尚在未来还有那些更新的、更可开拓的方向？
王兆熙毕业设计作品“索拉里斯星”
王兆熙：在学生身份下，我认为数字时尚是一种创新的方式，数字时尚可以通过社交媒体、数字平台和虚拟现实技术等手段，将时尚带给更多的人群。
作为品牌主理人，我认为数字时尚有很多可以探索和开拓的方向。为消费者提供更个性化、精准的时尚推荐和定制服务。其次，可以结合可穿戴设备和智能科技，打造更具创新性和互动性的时尚产品，数字时尚在未来还有很多可以探索和发展的方向，可以通过技术创新和商业模式创新，为时尚产业带来更多可能性和机遇。
王兆熙毕业设计作品“索拉里斯星”
N：毕业之后，你打算专心做自己的品牌，还是会尝试新的领域？对未来你有什么期待？
王兆熙：尝试新的事情是任何时候都应该要做的，只有不断接收新的理念和思维才能创作出更好的作品。希望能够融合很多东西以更好地发展自己的品牌。
武藏野美术大学学生⻩建瞳
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
⻩建瞳就读于武藏野美术大学基础设计专业，师从于平面设计大师原研哉。本次《NYLON尼龙》毕业季海报的原型来自于他在武藏美术大学就读期间的毕设作品，以人们面对“毒物”时内心发生的微妙并复杂的心理变化为切入点。
武藏野美术大学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
⻩建瞳的设计作品
N：为什么会创作出这张海报?海报中出现的元素、色彩等有什么含义?
⻩建瞳：毒蝇伞这种毒蘑菇的特征是否能在品牌设计时带给消费者不一样的体验感？我以汉堡作为载体架构一个名为poison burger的品牌。海报中出现的图形实则时构建品牌时设 计的广告方案。密密麻麻的白色logo在红色的圆形中，如毒蘑菇上不规则的白色斑点，又如汉堡顶面的芝麻。通过如此直观的方式来给予消费者强烈的记忆点。不光光是广告上，在包装设计的构想时，我也将毒蘑菇的特点嫁接到了汉堡的包装纸。人们打开汉堡时就像触摸了平时避之不及的毒蘑菇。仿佛打开了禁忌的大⻔，这时 候内心可能会获得意外的愉悦感。
⻩建瞳的设计作品
N：作为平面设计大师原研哉的学生，你从中有受到什么启发么?你最近有在做新的 作品或者项目么，可以和我们说说么?
⻩建瞳：在校期间与原研哉老师的相处过程中，我发现原老师始终保持对世界的探索欲，用未知的视⻆看待这周围所有的事物。同时他是一个做事严谨注细节的人。但是我从他身上学到的不仅是这些更是不要半途而废并且对自己的作品保持自信。这样做任何事情都会干劲满满。
⻩建瞳的设计作品
很多人说基础设计专业是游离在设计与艺术之间的专业让人捉摸不透，但是我觉得 其中让人受益匪浅的是其所传授的设计思想。如何将这种思考方式在工作中融会贯 通将是我接下来所要挑战的。
N：毕业之后你有什么打算么?
⻩建瞳：毕业之后的话，还是想寻找一个合适的生活以及工作模式，在自我设计与商业设计之间寻找一个平衡点，让自己的大脑永远在思考。
名古屋艺术大学学生沈隆
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
沈隆就读于名古屋艺术大学媒体写真专业，他用一张静物摄影作品来创作出了本次《NYLON尼龙》毕业季海报，以花瓣的凋零记录下时间的印记和情感的联结。
名古屋艺术大学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：为什么会创作出这张海报？海报中出现的元素、⾊彩等有什么含义？
沈隆摄影作品
沈隆：这个作品的主题是表达⾃⼰与逐渐⽼去的外公外婆以及与这间住了⼗多年的地⽅的情感联系，在外公外婆的结婚纪念⽇时我的⽗⺟送给他们了⼀束鲜花，但当我外出⼀段时间再去看这束鲜花时，许多花瓣已经凋零，这似乎与我对于外公外婆⽆可避免的⽼去的情绪是相近的，因此我将花瓣整理并且排列，拍摄下这张照⽚作为我这
个作品的封⾯。
沈隆摄影作品
N：你最近有在做新的作品或者项⽬么，可以和我们说说么？
沈隆：我最近做的新的作品是，通过两张在不同时空拍摄下的照⽚的后期重叠，表现故乡对于⼀个⼈深远⽽⻓久的影响。⽐如我其中的⼀张作品是，⽇本的天空中的鸽⼦与故乡某处河岸边的芦苇相重叠，从⽽从平⾯⼆维的维度展现两个时空不同却⼜隐约的关联。
沈隆摄影作品
N：毕业之后你有什么打算么？
沈隆：毕业后我打算回到中国，在拍摄私摄影主题的写真之外，也去更多的拍摄⼀些社会性的写真系列，希望⾃⼰可以在除了写真的表现形式的研究之外也可以对于社会中存在的⼀些议题乃⾄争议给出⾃⼰的观察与思考。
京都艺术大学学生苏林子为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
苏林子就读于京都艺术大学染织设计专业，她通过观察当代上班族的“压缩折叠”的生活状态，将其具像成蜂巢一般的图案，但又用舒缓的色彩，从拥挤的画面中“挤出”一丝平静，流露出当下所流行的“淡人”气质。
京都艺术大学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：这张海报的灵感来自哪里？海报中出现的元素、色彩等有什么含义？
苏林子：这张海报想要表达的主题是社畜。所以我将观察到的如今工作族的生活状态，比如居住空间非常狭小，经济压力非常大等状态具象成插画，作为今后作品的主要元素设计了图案。像蜂巢一样密集的生活空间，通勤高峰期的拥挤，组成了不同的压力。因为生活的重压，让工作族感受到无法呼吸了。我提取了观察到的要素，用大自然中树木的颜色表现作品。整体颜色的饱和度很低，我想给人以沉静的印象，让使用者能够感觉到平静的心情。
苏林子的染织作品
N：你最近有在做新的作品或者项目么，可以和我们说说么?
苏林子：最近在有试着把挂毯中的形象立体化，做成玩偶的形象，希望能给予观赏者更多的思考。也想创作一些平面和立体相结合的作品，试图让作品和空间能够产生关联。
N：毕业之后你有什么打算么?
苏林子：希望能够成为一名染织艺术家，创造出更多有社会性的作品，让更多社会问题被注目!
多摩美术⼤学学生张志颖
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
张志颖就读于多摩美术⼤学平⾯设计专业，师从于平⾯设计⼤师泽⽥泰⼴。
多摩美术⼤学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：为什么会创作出这张海报？
我基本以社会问题为主要创作题材，这次我将以往的内容印刷在⽊板上，试图做出广告或海报被不停覆盖与张贴的印象。
多摩美术⼤学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：作为平⾯设计⼤师泽⽥泰⼴的学⽣，同时也是博⼠在读，你最近有在做新的作品或者项⽬么，可以和我们说说么？
想尝试新的视觉表现，正如我所说，正在尝试，所以没有要说的。
N：毕业之后你有什么打算么？
暂时还没有想过，我是⼀个只能看⻅眼前利益的⼈。如果可以的话想去其他国家看看。
东华大学2024毕业生
陈茹为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
2024毕业生陈茹就读于东华大学视觉传达设计专业，本次《NYLON尼龙》毕业季海报源自于毕业设计作品《Lyly的星期一》。
东华大学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：为什么会创作出这张海报？海报中出现的元素、色彩等有什么含义？
陈茹：这张海报是我毕设概念的意象延伸。在海报中，整幅画面的配色源于后印象主义对非自然色彩的运用，期望能以高饱和的色彩去构建一个亦真亦假的世界。海报底部的主角形象只剩下一个剪影，传递的是主角可以是任何一个人；安全出口是主角所期待的出口，TA跳进了出口来到了新世界，但是“真实”是否就是真实是我想要在片中去探讨的。
陈茹的毕业设计作品
N：当初为什么选择这个专业？
陈茹：哈哈其实是被调剂来的视觉传达，本来想学服装，但是现在也很庆幸最后学习的是这个专业。这个专业没有太多的限制，很适合什么都爱插一脚的我。以后可能也会继续尝试不同的视觉手段去传递我的想法吧。
N：介绍一下你的毕业设计作品或者个人项目吧~
陈茹：我的毕业设计是《Lyly的星期一》，灵感来源于尼采的一段话：“你们所有热爱苦工的人，你们热爱快速、新颖和陌生之物。你们无法承受自身，你们的辛劳是一种逃避，是意图忘却自我。如果你们更加相信人生，你们便不会拜倒在瞬间面前。然而你们的内在缺少足够充实的内容去等待——甚至也不能偷懒。”
陈茹的毕业设计作品
现代社会物质丰盛，伴随着互联网的迅猛发展，人们获得刺激的成本日益降低。这种极易获取的刺激赤裸而又易逝。部分人们在本该放松的时刻被外界的过剩信息不断轰炸，娱乐变成了自我证明的手段，久而久之，娱乐也在某种意义上沦为了一种工作。
N：灵感来源于哪里？
角色灵感来源于网络的“吗喽”表情包，一些“吗喽”被穿上人类衣服、摆弄成工作姿态。它们的“工作”成为了取悦人们的一种手段。在本次动画当中，我以猴子代替人类，以戏谑的方式去思考过剩的时代我们该如何自处。
陈茹的毕业设计作品
动画讲述的是一只按照现代社会人类的方式生活着的名为Lyly的猴的故事。Lyly每天完成工作之后，在代表着不同娱乐刺激的房间内穿梭取悦自己。一段时间后，它感到厌倦了，想要逃离去往外面的世界，与此同时，Lyly每天所接收的娱乐刺激超过了其承受范围。它将以往未能消化的刺激全都呕吐了出来，除此之外还呕吐出了它梦寐以求的出口。最后它逃出了人类社会作为一只“真正”的猴子在自然里生活。
N：毕业在即，未来你想从事哪个行业？你对未来有何期待？
陈茹：现实一点的话想要继续从事视觉相关的工作，希望能够多多产出。不现实的话想要给博物馆绘制图鉴或者是自己出版一本吧。计划是先活着剩下的再说。
东华大学2024毕业生唐振宇
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
2024毕业生唐振宇就读于东华大学视觉传达设计专业，“灵感”二字仿佛是创作能力的外延，是所有创作者思想的闸门，有人天马行空思绪如泉涌，有人苦心孤诣地渴求。唐振宇以“灵感”本身进行创作，设计出了以“灵感涌现锅”为名的《NYLON尼龙》毕业季海报。
东华大学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：为什么会创作出这张海报？海报中出现的元素、色彩等有什么含义？
唐振宇：这张海报的概念与我的毕业设计概念相关，我制作了一个“灵感涌现锅”，戴上这个锅之后我便拥有超能力，能够随时灵感涌现。对于这个锅的设计，我使用了“老虎机”这样一个主体元素，这一元素选择源于我大多数时候的创作方式，将某一事物或是事件解构为不同的元素，从不同点去分析理解事物或是事件。这口锅的运作原理也是如此，将所需要的物件投放入锅内，然后在不同转轮解构为一个个元素，通过逻辑重组为所谓灵感输入到脑子里。在这个转轮上有着锅、羊、人民币、练功几个元素，这也是我毕业设计的主要构成元素，我用这样的视觉元素还原了我的毕业创作的过程。在锅的底下散布着卖场标签，这源于毕设中资本家的行为，引爆某一热点，形成羊群效应。
唐振宇的毕业设计作品《超能锅头公司》
N：当初为什么选择这个专业？
唐振宇：当初选择视觉穿搭设计这个专业是因为能够更好的就业，当时的我并不知道我未来会做什么，只是跟风选择了这个专业。当我真正在学习视觉传达的时候才发现这个专业的广泛性，我能够用各种形式去传达信息，至于选择动画，平面视觉或是现实装置等都只是信息传播的一种方式，更重要的在于前期创意。在未来的道路上，我也会继续学习如何更好的表达自己的创意以及如何拥有更好的创意。
唐振宇的毕业设计作品《超能锅头公司》
N：介绍一下你的毕业设计作品或者个人项目，以及其理念吧~
唐振宇：我的毕业设计叫做“超能锅头公司”，以“气功热”为灵感来源，“羊群效应”为切入点，借用一个滑稽的误会贯穿整个动画，本次使用幽默的风格去演绎一个比较现实的社会现状，希望通过此片能够唤回人们对于自我的理性思考。
唐振宇的毕业设计作品《超能锅头公司》
在角色设计上本部动画的核心元素是“羊化”，即当人物加入到这场热潮中时，将会拥有羊的特征，从人物形象上再次点明“羊群效应”。资本家这个角色在风波中起到了“领头人”的作用，因此我赋予了他“牧羊人”的特征。在场景设计上我参考了以前中国动画的形式，弱化或是删除背景，只强调主体，这也更有利于信息的传递。
N：毕业在即，未来你想从事哪个行业？你对未来有何期待？
唐振宇：未来我依然会从事视觉设计这一行业，这个听上去很广泛，但是我希望以创意输出为主，如果要细化到形式的话，我未来会继续深入探索动画以及现场表演。
目前我作为联合创始人之一创立了碰图PhantomSystem，很开心在毕业前的时候能够遇到志同道合的朋友并且一起共事，希望未来工作室可以能够被更多人认可，可以在数字时尚这一领域发光。此外，我有计划在未来去海外见识更多的事物，保持好奇，继续学习。
华东师范大学2024毕业生徐果
为《NYLON尼龙》创作的毕业季海报
2024毕业生徐果就读于华东师范大学视觉传达设计专业，《NYLON尼龙》的毕业季海报源于她的毕业设计《巧克力的消亡》。
华东师范大学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：为什么会创作出这张海报？海报中出现的元素、色彩等有什么含义？
其实这张海报和我的毕业设计结合在一起了，我想让尼龙和我的毕业设计有一些联系。海报中的元素多为巧克力，选色也是巧克力比较经典的棕色系。
华东师范⼤学里的《NYLON尼龙》毕业季海报
N：当初为什么选择这个专业？
当初选择这个专业的原因是因为喜欢。我从小到大的爱好是画画，于是选择参加美术高考。选专业的时候在网上大概了解了一下，认为这个专业一方面可以一定程度上保持一点点我的爱好，另一方面是考虑到就业。
有人问我：你要是想画画的话，为啥没选插画专业呢？我觉得任何一个爱好要是真的完全变成了一门需要研究的学科，对待它的态度就会和以前有点不太一样了吧，我想一直创作我想要的东西。那时的我认为视觉传达设计可以让我一边继续涂鸦、一边学到更多。
徐果的毕业设计作品《巧克力的消亡》
N：能看看你的毕业设计作品么？
我的毕业设计围绕巧克力展开。海报设计主题选取为《巧克力的消亡》。旨在通过视觉表达，探讨巧克力与环境的可持续发展之间的关系，以及对巧克力文化的关注与保护的必要性。通过深刻的艺术表达，强调巧克力的生产与消费对环境和社会的影响，以唤起观众对可持续发展的思考和行动。
徐果的毕业设计作品《巧克力的消亡》
N：毕业设计的灵感来自于哪里？
如果留心的话，你可能会发现巧克力的价格在很缓慢地上涨。在这个现象之下隐藏着一个令人担忧的现实：全球可可行业正面临危机。全球巧克力行业的危险的现状很大程度上是由于影响可可果产量的气候危机造成的。如果气候不发生根本性的改善，到2050年，西非可可种植国的气温将上升3.8°F（2.1°C），导致适宜可可种植面积显着减少。
因此，停止“以砍伐森林为代价发展可可种植”符合可可产业的利益。气温升高导致水分蒸发增加，但未必增加降雨，导致更干旱气候，学者预测到2050年巧克力可能绝迹。
徐果的毕业设计作品《巧克力的消亡》
海报运用自由式编排，摆脱传统的版面结构，以不规则的形式呈现设计元素，传达出巧克力产业的变革与不确定性，反映了环境气候可持续发展的内核。海报设计内容将整合巧克力制品的图形元素，但以创意和抽象的方式呈现，以体现自由式编排的创新性。这样的处理方式强调了对巧克力文化的新颖视角，鼓励人们对其未来的重构思考。自由式编排的海报设计方式强调了主题中“消亡”与“重构”的对比。
策划：《NYLON尼龙》编辑部
撰文：Yiwen
编辑：Ciaran
图片：由各位创作者提供