藏龙计划丨2020湖北美术学院设计系研究生毕业作品展
设计，是视觉秩序的再造。
视觉秩序（Visual order）即一种源自物质世界既定规律的视觉表现，是一种为人所熟知的、对真实世界客观且直接的反映。人类通过视觉秩序不断寻求与事物认知领域相适宜区，是描绘事物存在方式的直观参照。而又通过视觉秩序的打破重构，寻求对客观世界、意识领域新的突破。
设计，视觉秩序的再破在立，是一场再造出新的仪式。
湖北美术学院设计系
2020年6月
这是一个具有梦幻色彩的超现实主义风格绘本。我们作为独立的个体存在于这片浩瀚的宇宙之中，每个人都是独一无二的。一些在旁人看起来可笑、不切实际的梦想，却也有成真的那一天。期望阅读完绘本的你可以不惧他人目光，勇敢追逐梦想。
廖姝雅
《自定义》
指导老师：燕林
插画围绕着“自定义”这个方向绘制，整个故事采用拟人和夸张的插画表达，围绕着拒绝标签的主题，分别有：精致穷、拼命三郎、肥宅快乐、996、空巢青年、佛系养身、光想青年、矩形时间这些当代年轻人被社会所定义的一些标签展开。选用红蓝两色表达标签，当用有色镜片红色镜片或者蓝色镜片去观看作品时，都只能看到作品的一部分，强化双面性。
林子涵
《新建_鸟篆文》
指导老师：吴萍
这是一场关于时间和空间的实验。
新建_鸟篆文：鸟篆文 × 现代汉字。将鸟篆文的艺术风格穿越三千年的时光复现在现代汉字之上，让古代风格与现代形制相结合，进行一场跨越时间的实验。
二维与三维的界限在哪？世界中的一切皆是三维的，而看见的景象却全是二维的。让“新建_鸟篆文”跨越“平面—空间—平面”的转换，思考平面艺术的空间表现。
陈志文
《千合文》
指导老师：李先学
合体汉字作为中国传统文字汉字的一种构成方法，以此作为切入点研究后，并采用千字文作为内容，将本就通识易懂、普及较广的千字文再设计，四字为一组，从而将四个单字组成的词化为一个字，把词义化为字意，作为一种字符的展示，提升对合体汉字的审美趣味。
郭子钰
《荆纹楚“画”》
指导老师：吴萍
荆纹：春秋时期青铜器楚式龙纹
楚“画”：“画”=“话”，用画画楚话（成语）
成语是中华文化精髓的凝练，大多都成于春秋战国时期。楚国作为东周强国，相关的成语更是不胜枚举。青铜器所代表的艺术文化与成语的精神文化有着普遍的联系，利用龙纹的装饰性与插画的灵活性相结合，可以更加幽默的展现楚国的艺术和文化。
作品中拍摄的空间环境承载着或原生或人造的事物，它们都暗含着自身的时代符号，城市空间中不会出现无意义的事物，在经济、文化、政治等因素的影响下会诞生各种各样的景观，城市化的快速发展成为景观爆炸式增长的催化剂，这种催化是无差别的，旧日的景观慢慢被新的景观取代，但其发展的内核却是周而复始。
使用盐纸印相工艺进行景观摄影的创作表达，因为其独特的语言和纯粹的艺术表达是艺术微喷所不具备的。并且经由这种原初摄影技术制作的影像能够传递给观者历经时间洗礼的美感。
胡 睿
《符谷礼物》
指导老师：王灵毅
“府谷礼物”文创产品立足乡土，传达乡音，是乡村文旅融合背景下艺术设计介入的一种尝试与探索。设计从当地现有的旅游、文化资源入手，进行梳理、取舍、图形提取及色彩赋予，在迎合受众的审美需求的同时又兼具了本土“风味”及“色彩”，使乡村与现代文化接轨，以开拓和探索府谷县旅游文创产品的未来市场。
这是一份日历，也是十二幅海报。2020年的疫情对我们有何启发？怎么乐观积极看待生活的变化？我尝试通过这十二幅插画反思疫情下的人类、自然以及社会关系，并找到一些不仅适用于疫情时期的生活经验，希望来年能够变好。
曹瑾林
《城市守护者》
指导老师：冯学伟
2019的末尾，是一场难打的战役的开端。
无数同胞用自己的力量守护着我们的国，我们的城，我们的同胞。我通过插画的方式来表达不同职业的人不同的表达爱的方式。画面中，人们不再是惊慌、紧张的状态，而是通过自己的力量维护着城市的运转。如果2020的开头可以重启，我想，我们依然会选择并肩坚持，与时间赛跑、与生命抗争。
李丹妮
《楚风物语》
指导老师：吴萍
荆楚舞蹈作为楚文化发展的六大要素之一，曾在多种楚国出土文物、历史辞句中显现多彩光辉。楚舞中“长袖细腰”、“拟凤”类的舞蹈形态对汉唐两大古典舞蹈发展黄金时期产生过重大影响。由此，我大胆依据史实将楚舞划分为三大门派，并通过主题色、人物服饰造型加以区分。在整体风格上趋于现代潮流，以期与中国传统文化发生碰撞，造就出更佳的视觉效果。
此书描绘了长江流域中28科中每科中常见鱼种的基本大小与样貌。以图文结合的形式科普鱼群的特征及习性，不同于鱼群通过在同等比例缩小的前提下，表现了真实鱼群大小的对比实况。意在向读者解读目前长江流域鱼类的基本情况，以及引起大众对自然环境的了解与保护。
李惠琳
《我从哪里来？》
指导老师：许奋
在当下爆炸的信息时代，希望以绘本的形式向孩子们讲述性教育知识，加强防护意识。儿童性教育绘本《我从哪里来？》用诙谐幽默的绘画语言向孩子们讲述小婴儿的由来和保护好自己的身体，采用明亮的冷暖色搭配，扁平化绘画风格，带有肌理的痕迹，作品的每一页做了局部动图和小视频的提问来导入阅读，动和静的结合来展示绘本。
本次毕业创作用数十个动态图形制作出以M&M’s巧克力豆为主体的三条广告短片。其中《M&M’s豆的多彩旅途》宣传短片为主，两条系列短片为辅（分别名为《和M&M’s一起点亮色彩》、《和M&M’s一起追逐色彩》）。干净简洁短片基调突破了M&M's原有的广告风格，竖画幅的广告短片提高移动端观看视频的舒适度及增强广告视频的趣味性。
全屏观看效果更佳
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侯 熙
《有凤来仪》
指导老师：吴萍
博物馆“同质化”现象日益严重，各地中小博物馆缺乏创新意识，这一问题阻碍了博物馆在新形势下良性优质化发展。《有凤来仪》这一作品，通过对楚凤鸟纹的形象进行提取，选择具有代表性和地域性的相关元素，为荆州博物馆重新打造一套富有趣味性、系统性、地域性，且符合当今大众审美趋势的多形态视觉形象系统，意在为荆州博物馆注入新的活力，同时通过视觉上的提升向大众展示楚文化的相关文化精髓。
陈晓倩
《户部巷多形态品牌形象设计》
指导老师：王灵毅
承巷道之涵，融时代之感。
务域意之实，谋创制之新。
构多元之形，巧全局之合。
着户部一巷，筑万巷更新。
李婉晨
《疫忆》
指导老师：许奋
艺术的作用到底是什么呢？是丰衣足食后满足精神需求的工具？是某些社会责任感的反映？亦或是宣泄创作者内心的情感...其实不管是文字、画面、影像等等，除了最原本的“记录”作用外，我认为更多的是当前思想和未来之间的桥梁，是在同这个世界沟通。我想通过我的眼睛和手与世界发生多一些联系，抓一把疫情时期的空气进来。
色盲人群的数量庞大，是社会群体的重要组成部分。然而，由于在色彩辨识上存在着缺陷，色盲人群无法正确获取色彩信息，给他们的日常生活带来诸多不便。设计师希望通过科普、色彩信息图形化设计周边、魔方展示三个环节，从二维到三维，展现色盲的成因、现状及其设计解决方案。
以游戏化思维为切入点，结合体验经济的特性，对绘本进行传作。儿童绘本处于发展的阶段，面对互联网时代的冲击，迫切需求新的发展，各种移动终端和网络的冲击，整本书以游戏环节连接整个故事的发展，充分带动儿童阅读时的体验，增强代入感，以游戏的方式进行阅读，寓教于乐。
方 圆
《向往的翁草村》
指导老师：陈保红
常年隐匿深山不为众人所知的湘西苗族古村落，却突然成为众多明星和网友身心向往之地，笔者有幸参与了湘西翁草村旅游推广方案的前期策划及设计。该作品是围绕翁草村展开的视觉形象设计。通过对翁草村的logo和IP形象的设计来强话翁草村的地域符号，打造翁草村的专属旅游品牌。
冯修文
《楚剑汉剑新探究》
指导老师：王灵毅
剑为“百兵之君，君子之器”。剑不仅是战场上的冷兵器,它还为我们传递了丰富的人文信息。楚汉时期，荆楚大地的剑文化源远流长，古人有好剑之风、赠剑之俗、葬剑之尚。本着追本溯源的初心，现经严谨的考证后设计制作楚汉剑器四把，意图再现楚汉时期剑器的雄伟风貌。
基于本人论文中对汉字设计的视觉错位现象分类四个部分，由此联系生活中最常见四个部分——衣食住行，因此本次毕业设计的主题即为《错位汉字—衣食住行》。
本次设计结合视觉错位效应与汉字字体设计，聚焦于脱离一般经验下的设计方式，给予受众在视觉或心理暗示的特殊感受，造成全新的视觉冲突。
采用承志堂木雕装饰图像中的中国结、回纹、云纹、等纹样进行形式美的变换组合，造型对称繁密，色彩丰富又不失规律。载体框架打破重组，画芯方圆结合，纹样曲直交替相辅相成，表达了中国传统文化观念中的刚柔并济、变化统一。
屏风：上方镂空雕装饰图像为承志堂木雕抽象元素与建筑、山水的结合，下方浅浮雕图像为承志堂叙事性图像中人物场景的提取与现代表达。画面整体虚实结合，抽象和具象融和，形式统一，为现代装饰画的呈现带来更多的空间。
cute cookies 是一款主打仿生包装的系列果蔬口味儿童饼干品牌。
通过提取不同的实物果蔬的固有色以及造型轮廓，将其作为仿生元素融入所对应口味的包装，让孩子们在看见包装的同时就能产生对食物本身的对应联想，在感受视觉冲击的同时，产生心理上的暗示和思维的联想，并伴随着一定的味觉表现。包装内附赠的游戏卡片也可供儿童游戏。
该作品灵感来自民间神话故事，关于钟馗的系列故事包括万灵判官、钟馗捉鬼、钟馗嫁妹、钟馗醉酒等一系列神话传说，同时包含了不少妖魔鬼怪，阴差小鬼、牛头马面、黑白执事是典型代表，还有来自山海经的部分异兽神灵。绘本主要围绕钟馗怪诞独特的形象造型进行创作，同时在新的造型中加入传统元素，又以现代的设计手法赋予其现代特征，让现代感与传统题材更好地结合，给人不一样的视觉冲击与感受。
刘珂语
《民具图志》
指导老师：陈日红
民具，即旧时与民众生活息息相关的各类物质器具，是民俗文化的物质载体，为分布于各村落街巷的“九佬十八匠”的“杰作”。因其常见，故关注者少。本作品前期通过文献研究、田野调查对非物质文化遗产视野下的荆楚传统民具的概念、形态与文化进行探究和考察，后期结合测绘与设计实践，尝试以新的形式对荆楚传统民具进行保护。
加强土家族文化符号在创意领域的开发，用设计手段使貌似离我们很远的土家织锦融入我们的日常生活中，是促进土家族传统文化传播的重要思路和方法。结合我的毕业设计，我分别从手工制作（抱枕、手账本、背包）和改良设计（马克杯、鼠标垫、纸胶带、丝巾、手机壳）两个方面，为土家织锦文创的应用和发展做了理论和实践的研究。
《lumen》插图设计的创作是基于笔者对生命、环境、共生的思考，通过对个人存在意义的思考引发对生命的理解。在再现场景和人物的时候避免了具体的绘制，而是采取将回忆和畅想碎片化，并将碎片高度概括进行创作，使观者情感可以自由带入与展开想象，从画面进行自我的信息搜索，从而进行个人的情感宣泄，并感受画面带来的治愈情感。
沉浸式儿童书籍《山海经》以儿童为中心，结合了叙事性语言的表达方式及三维立体的表现形式，并将沉浸式阅读的感官体验和认知体验融入其中，使儿童能更好的理解《山海经》中所描述的世界并去学习及探索，进一步推动故事情节的发展，使儿童在阅读的过程中能充分展开想象，形成沉浸空间，并在现实世界中感受生活。
物联网是如今信息技术领域较为热门的话题之一，在学习视觉传达设计的相关知识以后便产生用可视化的方法带领大家认识物联网的想法。此次创作以手绘的方式对物联网智能家电系统进行可视化表现。希望能通过这种方式将理性、科学、机械等物联网智能家电系统中包含的元素，以更加生动的方式再现出来。使更多的人对物联网智能家电乃至整个物联网行业发展的大趋势有比较基础的认知。
巴东神农溪位于长江三峡腹地，沧海桑田浓缩的百年纤夫历史文化。为传承和发扬巴东纤夫文化精神，便创作了“神农溪纤夫韵溪冠茶叶旅游纪念品”的包装。整体采用素雅、质朴的视觉风格，传达出自然、原生态、绿色、健康的设计理念。
此次设计以扁平化风格插画的元素特征以及表现手法应用在电影海报的形式中,将情绪因子融入扁平化风格插画的设计作品,并以含有高情绪因子的电影《哈利波特》为改编主题,以一系列扁平化风格插画设计为创作形式和电影海报的形式创作出将情绪因子导入扁平化风格插画的作品,借助插画的形式对电影海报视觉表现手法进行丰富。