景观设计师的使命，是把三维空间语言给予言语的风景，并让其表达出来。
The role of landscape architect is to give silent landscape three-dimensional words ，and to let it speak。
3月27-28日，一场业内瞩目的盛会——2021健康人居与未来城市国际论坛暨第十一届园冶高峰论坛将在古城西安举办。
来自全球多个国家的大师、专家学者、高校师生和设计师，将围绕跨界、融合、发展的人居环境等问题进行讨论和参与。
论坛组委会有幸邀请到日本当代三大景观设计师之一的佐佐木叶二先生，举办大师专场报告会暨对话活动。
在精彩活动即将来临之际，我们特推出与大师零距离对话问题征集，汇总最有价值的问题，邀请大师进行解答。
极简主义？新和风？传统造园文化如何传承？设计师如何关注未来生活？你最想问佐佐木大师什么问题？
只要有对景观的热爱，有对设计的思考，就可以提出你的问题，获得与大师交流的机会！
下面，我们来初步了解一下佐佐木叶二大师和他的代表作品，感受大师的设计理念和造园艺术。
佐佐木叶二，和户田芳树、枡野俊明并称日本当代三大著名景观设计师。1947年出生于奈良，在美术教师父亲的影响下，自幼热爱艺术，经常去野外写生。自然、艺术与人文的滋养，使他走上了景观设计的道路。
佐佐木叶二像，图源豆瓣
而后，他1971年于神户大学毕业，1973年获大阪府立大学硕士学位。1987-1989年任美国加州大学伯克利分校（UCB）环境规划学院研究生院及哈佛大学设计学研究生院（GSD）景观设计学科客座研究员。
他在哈佛的老师——极简主义景观大师彼得·沃克高度评价说：“（佐佐木叶二）不是单纯地从机能上或生态学上创作作品，而是将景观设计看作是一种艺术创作。”
彼得·沃克像，图源豆瓣
80年代以来，日本公共园林的设计重点已从讲求数量朝讲求质量的方向转移。把风景的地区识别性和表现日本的自然面貌等主题相结合。佐佐木叶二正是这些新理论的践行者。通过对日本传统造园元素的提炼，结合实际情况，用现代技术及造园手法（极简主义），创造了具有禅意的“新和风”景观。在其作品中，从石材到植物的使用，都能看到基于日本庭院的传统技术和历史记忆的表现。对传统造园文化的传承，并不追求传统园林形式，最重要的是表现文化要素，体现人与自然的对话关系。
他主张，设计者要引导用户去体验、发现空间之美。他认为，设计师所创造出来的景观空间，对于每一个人来说，不应该仅仅是进行某种体验的场地，更是一个具有丰富纵深和褶皱的、能唤醒深层记忆的“场所”。要重视当前的生活需求，同时关注未来的生活方式。回国后，佐佐木叶二先生创建了凤咨询环境设计研究所并任所长，后曾任京都造型艺术大学教授、神户大学工学院非常勤讲师，现任凤咨询环境设计研究所顾问。获得过日本造园学会奖、2000年国际户外空间设计竞赛优秀奖等众多大奖。有《都市环境设计》《都市与景观的诸相》等多部著作。2018年4月，由中国风景园林网、园冶杯国际竞赛组委会组织的赴日景观专业考察团，曾有幸到大阪白雨馆参访佐佐木叶二，并与大师进行了一场深度交流和对话。
下面，我们从佐佐木叶二的代表作品入手，来欣赏和体会他的设计理念。佐佐木叶二一向强调，要将人引向自然，在自然中相遇，在自然中发生相互关系。“我经常自问，我设计的景观是否给人们提供了一种交流的平台，是否给大家创造了一个共融的环境。”榉树广场正践行了这一理念。榉树广场是“空中花园”的代表之作，一座可控制植物生长的街心公园。在崎玉市中心铁路车场遗址上建造，占地1hm²。距地面7m的屋顶花园，载培了220棵6m×6m的榉树。这些树呈网格排列，是人工基盘上种植高大乔木的成功尝试。
佐佐木叶二通过整齐排列种植大面积的榉树，引起人内心对自然的爱恋与渴望。茂密的榉树枝叶，透过树枝洒落的斑驳日光，柔和的树影以及温和的微风，温馨的自然气息笼罩着人们。
这座距离地面7m的“空中森林”，下面是商业空间。“变化的自然与人相会”是这个广场带给人的印象。秋天，流经阶梯旁边的阶梯瀑布和喷雾，在灿烂的阳光下，有时会出现彩虹。
广场正面和森林阁等建筑立面相似，由同样模式的铝合金框和条纹的玻璃构成。通过使用自然石和条形铝型材，把地面设计成完全水平。榉树及其长长的倒影、光线、清澈的天空......由于透明和反射效果，建筑物和景观构成一道和谐风景。
安装着玻璃的太阳广场，白天沐浴着自然光线，晚上摇身一变成为光的海洋。
项目位于日本东京商业密集区，是集店铺、住宅、事务所建筑群并结合广场和公共空间形成的复合街区，是日本目前规模最大的都市再开发计划之一。
包括东京凯悦大酒店、森艺术中心、新城住宅、露天广场、毛利庭园、屋顶庭园等一批标志建筑和景观设施。
图源：http://ohtori-c.com改图（自行翻译）
六本木新城在规划时将地区发展与都市整体规划相结合。在开发之前，这个区域就是树木丛生的绿色地带；大楼建成后，六本木新城仍然保留了四成以上的绿地，当时建设时暂时移走的百年古树，新楼落成后又移回原地。除了保留六本木新城现存的水系和绿化之外。还整合了周边的公园和广场空间，将规划区内一半以上的区域作为户外开放空间，加强地区与都市之间的融合与协调。
West Walk商业街，位于森大厦的下层西侧空间与凯悦大酒店下层东侧，图源ins在景观设计上体现了“城市中心文化”与“垂直庭院城市”理念，将城市高楼屋顶的空间装扮成绿色的广场和庭园，绿色步道串连整个城市空间。综合楼实施了最大的绿化，让居民可以使用楼顶庭园。
图源：http://ohtori-c.com
曲线绿篱、石墙、小河、小草坪与树木，把散置庭园连接在一起，形成一个主题。全新的空间构成、使六本木山庄既有文化魅力，又能引起都市居民对绿色空间的反思。
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世界知名艺术家创作的公众艺术作品随处可见，将东京都市的艺术时尚风格展现无遗。而整体开发的完整规划与休憩设施的艺术化，也是世界各地人士络绎不绝地前来参观的主要原因之一。
佐佐木叶二还在六本木新城设立了毛利庭园（Mohri Garden），位于森大厦东侧。承袭江户时代武士庭园风格，为毛利藩宅邸遗址中庭园的复原版。
图源：http://ohtori-c.com
佐佐木叶二把日式传统的庭园造景，和现代生活有机结合。随处可见的立体绿化，步道和座椅广泛分布于花丛之中、绿树之下，让使用者可以融入其中，十分人性化。正如他本人所说，设计师所创造出来的空间对于每一个人来说不仅仅是进行某种体验的场地，更是一个具有丰富纵深和褶皱的、能唤醒深层记忆的“场所”。
毛利庭园里的潺潺流水声、花草的芬芳、水池假山和春天点点飘落的樱花，充分调动了人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官，为高楼林立的东京提供了一处民众在闹区中可以悠闲赏景的户外天地。
NTT（日本电报电话公司）武藏野研究开发中心完成于1999年，由高层楼、低层楼、连接两楼的中庭和场地中央宽阔的开放空间构成。这个设施除了进行研究开发外，还可以作为多功能大厅、展示室和配备餐厅的国际性研究交流场所使用。
以向研究人员和来宾提供舒适的环境和给予创新想法的“精神之庭”为目标，设计理念是“新日本现代主义”，运用现代手法解释传统的和式空间，表现建筑与自然的新的一体化，是“日本美的现代表现”的代表。比如，地面肌理采用与建筑平面相配的条纹模式，实现了庭园景观与建筑物的一体化：
前庭的设计大气而别致，通过把水面和草坪配置鲜明的方格状形式，强调水平面与俯瞰角度的对应关系，从而获得立体性美感。
与草坪相间的水面，映照着树枝和天空等自然之物的动感与静谧，将人与物、静与动和谐的统一起来。
简洁、明快的平面构成，细部却运用了充满传统文化底蕴的处理手法，形成悦目的对比。比如素色条石以及大片的砂砾的使用，正是对日本传统“枯山水”的继承发展。
佐佐木叶二大胆使用条纹形、方形和圆形这些最简单的几何构图来进行景观塑造，并着眼于材料自身的丰富性和它们所展现的光影变幻，来创造优雅的空间。佐佐木叶二还保留了原有的古樱树。樱花、水面与几何形的硬质景观结合，使人感觉景观是在一种静态的动感里荡漾，将日本传统美学的七大要素——“细节之美”“季节变幻之美”“并置之美”“意境之美”“材料之美”“简约之美”“荫翳之美”表现得淋漓尽致。
猿猴川艺术步道，原本是都市偏僻的河岸绿地。佐佐木叶二巧妙将都市与自然接点的河流沿岸空间，设计成拥有时尚艺术感和大自然魅力的游步道，让市中心居民也能享受到户外感觉的私密性空间。
在成排的樱树下设置长廊，营造风景宜人的“樱树长廊”区域，既是孩子们的游玩场地，又可作为举办活动的场所，并拥有防灾设施功能。
在这个具有两种不同特征的区域，任何人都可以在感受自然的同时，伫立、游玩乃至让思绪在地区的记忆中驰骋。
以“眺望、观看、谈话、冥想、倾听、摇动、滑行”这7个动词为线索设计的艺术小品——格子攀登架，让参与者好像浮在空中的球里对话，耳边就能欣赏到轻声低语的“谈话小品”。
同时，穿透天棚的小孔变成星空的“冥想小品”，大人和孩子们都可以一边玩、一边用五官确认美丽的风景。
有30个喷嘴的“雾门”，从大门回望，可以看见经历了50余年沧桑的广岛原子弹受害者纪念碑，在大门前能够看见肩负未来的孩子们玩耍的身影。历史、当下与未来，在有限空间紧密结合。
图源：ins
设有4根光柱的防灾公园，光影交织的“船型凉亭”十分美丽，它虽然是公园的大门，但在紧急情况时，可以装上帆布当做仓库使用。
白雨馆是一座集住宅、工作室等于一体的复合型住宅。建筑由日本知名建筑师坂车昭设计，景观由佐佐木叶二亲自设计。
设计的最大特点是很好地利用了场地的光线，营造出光影的变化。
又将日本传统园林形式进行了元素提炼，结合现代技术与手法，体现了“再现自然”的设计理念。
东丘花园是一座设有中庭的高级租赁住宅，由东西两栋构成。设计理念是“户外客厅”，让开放空间（外部空间）在为居住者的生活方式传递信息的同时，还可以成为艺术空间。
在通向东丘花园主门通道“花卉游步道”的两侧，栽植了成排的百日红，初夏时节像是花的海洋。
在停车场的人造地面上，把百日红栽植在加高的栽植箱内，在与专用庭分界的隔断墙和绿篱之间加入路边花坛，形成可供人欣赏的通道庭园。
几个有故事的中庭，刺激着人们的想象力，也结合了自然和人文美感。比如以水盘的石桌为中心形成的“水庭”。水盘既可用做存放葡萄的冷藏箱，又可用做居住者举办室外派对的场所。晚秋时节，这个花园被火红的枫树叶装饰着，营造出一种集会场所的氛围。
用十五的圆月和模仿向月台的鸡爪槭表现秋季景色的“卢那月神庭”：
位于广岛市中心，是一座大规模复合型商业设施。整个商业大楼通过中央庭园，将超高层酒店、百货店、商业街和大厅等有机结合起来，形成通畅而极具空间艺术的布局。
景观设计目标是促进当地商业环境繁荣的同时，建造一个广场。因此，在视觉和信息上都充满了富于变化和刺激的空间体验流程感。
从地下广场（下沉花园）到屋顶庭园（蓝天花园），开放的空间呈立体状贯穿整个建筑物，形成了可立体环游的庭园。
广场的地面建成平缓的波浪图案，在台阶侧面营造了阶梯瀑布，并铺设了作为约会空间使用的地面，其上立有黑色石板。地面布局随着与建筑物距离的缩短，被阶段性的细分为更为人性化的格局。
“雾舞台”是蓝天花园的象征，在产生雾气的舞台和带有长椅的纪念碑的对面，能望到被淡雾笼罩和蓝天包围的广岛城，以及中国地区的山脉。
清凉的雾气、石阶和木制平台的触感，清新的绿意以及背景音乐和咖啡的芳香......可以用感官感受、体验的设计和质感成为蓝天花园景观设计的主题。
图源：http://ohtori-c.com
佐佐木叶二利用光线，成功营造了演艺人们能静心休息的环境和“热闹”的气氛。到了夜晚，人群的流动和各部机能的运作渐渐地停了下来，建筑物内的光线柔和地洒向广场，创造出令人难忘的一幕。
佐佐木叶二及其团队，也把都市摩登与传统自然结合的理念带到了中国。最后，我们来看一看，佐佐木叶二及其所在的凤研究所，在中国的部分作品。
看完佐佐木叶二大师的作品，大家对作品背后的故事、创作灵感和理念一定很好奇。
那么，你的机会来了。快来参与我们的与大师对话问题征集，将您想问佐佐木大师的问题告诉我们哦！
参与方式：
1.在文后直接留言，提出想问的问题，我们将挑选出部分邀请大师作答。
2.大师报告会将进行现场网络直播，届时可在直播平台提前进行提问。
3.活动结束之后，我们将根据参与情况选出幸运网友，赠送精美礼品。
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